打节奏的方法可以总结如下：
指挥的基本方法
指挥时两手上不超过肩，下不低过腰。基本手势包括下、左、右、上。为了打出气势，可以注意顿出拍点，同时也要注意节奏点。
击拍动作要领
大臂带动小臂，通过手腕连接。
两脚不动，一前一后，相隔一脚宽。
指挥前双手自然垂直于两脚侧，预备时手不要太高，音乐节奏开始的时候右手打拍子即可。目光要正视合唱队员，余光看伴奏。
打拍子的节奏感训练
通过手或脚配合，一上一下的动作视为一拍。每个音按照时值随着打拍子的动作念“哒”字，注意“哒”字发音应和动作保持统一稳定，不要有间断或拖延。刚开始练习时，要将速度放慢，慢慢熟练后再进行不同的速度练习。
三连音、休止符、附点音符和切分音符的练习
三连音：把一拍分成均等的三部分，虽然“哒”三次，但时值要保持相同。注意箭头所在的位置。
休止符：休止的时值要唱准，刚开始练习时可以用唱“空”来代替休止符。
附点音符：附点的连音符要将延长的时值唱够。
切分音符：从弱拍开始，并把下一强拍持续在内，类似于在强拍休止，练习时注意强拍的移位。
复杂节奏的练习
复杂节奏都是由简单节奏提高速度、增加音符而形成的。练习时要先将速度放慢，把复杂的节奏分解成简单的节奏，再进行练习。
使用节拍器
借用节拍器固定的节奏点来训练和固定内心的节拍感，然后去慢慢强化这种习惯。例如，音乐老师在培养学生节奏感时，经常喊着一大大，二大大~~这样的。
边数拍子边进行不同节奏的练习
数拍子的时候最好是喊出来，不要在心里默默记忆。如果节拍感不是太强，会出现慢慢跑偏的情况。在练习的时候最好不要用脚去打节拍，因为将来脚是要用来踩钢琴踏板的。
弹奏时内心感受不同节奏的区别
在弹钢琴的时候，需要用心去感悟不同节奏的区别，结合每一首曲子的节拍，将音乐的主旋律与其节奏相结合。例如，音拍比较方正的节奏，拍感是“强、弱、次强、弱”，如同雄壮的进行曲；而导拍是个旋转的圆形，拍感是“强、弱、弱”，如圆舞曲。
感受音乐的内在张力
要学会根据音乐的需要伸缩节拍，构成不同的节奏长短组合。当遇到主题和伴奏像两根完全相同的平行线时，可以在弹奏时左右手分别压缩拉伸节拍，音乐听起来就会具有诗意和特别的趣味。
通过以上方法，可以有效地训练和掌握节奏感，从而更好地表现音乐的韵律和动感。建议从简单的节奏开始练习，逐渐增加难度，结合不同的音乐风格进行练习，以达到更好的效果。